戏台上，威风凛凛的关羽唱着“大江东去，流不尽的英雄血”，功架挺拔，气势压人。这是戏曲学徒孟金福（张一山 饰）在京郊金奎科班学习时做的一场美梦，梦里的他就是戏台上智勇双全的关羽。 从做一个戏曲梦，到成就一个戏曲梦，取材自中国近代京剧老生演员、伶界大王谭鑫培生平的电视剧《云雀叫天录》正是这样一个故事。剧集以清末民初为背景，讲述18岁出科的孟金福从武丑到武生再到老生的经历，以及他由前途渺茫的菊坛新人成长为蜚声京城的梨园名角的精神成长史。 《云雀叫天录》在湖南卫视和芒果TV播出后，不少观众评价它的制作有质感、台词有深度，是近几年难得的传统正剧。它还原了真实的梨园风貌，成功刻画了清末梨园行业的众生相，使得戏台下的人生百态与戏台上的戏曲人生同样精彩。 作为这部剧的导演，郑大圣最初是被《云雀叫天录》的剧本打动的。总制片人李基业把剧本交到他手上的时候，既没有封面也没有署名，郑大圣读过之后，看到了属于剧作家的文学性创作。在得知编剧是自己熟悉的王要（编剧代表作包括《大明宫词》《橘子红了》《疯狂的赛车》等）之后，他和对方见面并很快达成了创作共识。 王要告诉他，自己在研读谭鑫培的艺术人生时，在这位京剧宗师身上看到的是一种“摇滚精神”，不同阶段的谭鑫培都会让人联想到一位或者几位我们当下熟悉的摇滚音乐人。《云雀叫天录》所书写的正是这样一个“具有摇滚精神的人”和他如何用这样的精神成就了京剧史上的首个老生流派——谭派。 在郑大圣看来，戏曲从来都比其他的创作形式更自由，所以《云雀叫天录》也同样具有这样的“摇滚精神”，剧中的人物每一步都坚持自我，寻找更大的创作自由。 不过，《云雀叫天录》并非是一部只给戏迷看的剧，它的内核是一部现代人写给现代人看的行业剧、职场剧。郑大圣希望用行业与职场抵达观众，并最终让这只意属戏曲精神与传承的“云雀”破圈而出，让更多非京剧戏迷也感受到戏曲文化的魅力。 在《云雀叫天录》播出期间，博客作者与导演郑大圣进行了长达90余分钟的对话。在这次对话中，他分享了初次读到剧本时的感慨，拍摄中的挑战和艰辛，戏里的主角与群像色彩等。他亦提及了最近去世的摇滚音乐人何勇，他原计划和编剧王要在拍摄结束后一起去探访何勇，却留下了遗憾。或许这正应了人生如戏，有偶得的完满，也有无法预知的错过。 郑大圣说，编剧王要有一个笔袋，卷起来会变成一个厚厚的笔桶，一打开里面是各式各样不同型号的笔。这些笔用来写作，“他到现在为止都保持着手写剧本的习惯”。40集的电视剧《云雀叫天录》就是王要物理意义上“手搓”出来的。 坚持手写在当下是个挺另类的事儿，更另类的是为写一个剧本而付出的时间。王要为了创作一部戏曲题材的作品，早在十几年前开始，便每周坚持去长安大戏院看两三场演出。长安大戏院是北京闻名遐迩的老字号剧场，以京剧演出为主，同时呈现昆曲、越剧、黄梅戏等地方戏及话剧、综艺晚会等。 在十几年的时间里，王要结识了不少戏曲界的人，做了许多田野调查，和业内人士做深度访谈，最后决定把创作落点放在“伶界大王”谭鑫培的身上。谭鑫培不仅是京剧界的泰斗，也是电影行业的第一个巨星。在中国首部电影《定军山》中，他饰演蜀汉老将黄忠，智斩敌将夏侯渊，夺取了曹军重镇定军山。 王要对郑大圣说，谭鑫培让他看到了“摇滚精神”，不同阶段的谭鑫培都能对应当下不同的摇滚音乐人身上。“比如刚出科的孟金福，如何进入成人秩序把持的京剧行业，就挺何勇的。” 对自幼受戏曲熏陶、同时进行电影创作的导演郑大圣来说，《云雀叫天录》以戏曲与文学性兼备的剧本打底，如何将这些落地到实际拍摄中，是不小的挑战。 此外，谭鑫培的一生见证、参与了京剧在不同时期的发展，由于年代久远，“服化道”及舞台等方面或没有准确的参考资料，或还需要根据剧本的戏剧创作进行增补和创新，这些都需要郑大圣找到针对性的拍摄方案。 于是，和大部分的剧组最先筹备美术造型组不同，《云雀叫天录》最先组建的是京剧组。“这是由行业载体的特殊性决定的，我们得把京剧的早期历史弄得像回事儿。”郑大圣说，京剧组最关键的任务是找到“两门抱”（注：戏曲界常见术语，主要指演员具备跨行当表演能力或同一角色可由不同行当演员扮演），既要具备深厚的戏曲功底，又要有丰富的影视剧拍摄经验，用来让剧本中的所有戏曲创作落地。在《云雀叫天录》中，担任这个位置的人，一个是京剧导演杨威，另一个是自幼学习京剧文丑的刘宸。 杨威少小坐科，是昆曲大武生，为昆曲“侯派”传人侯少奎的首徒。出科之后赶上戏曲行业下行，为求出路转型拍摄影视剧，从演员开始，做副导演，也做过动作设计、替身。剧集开始孟金福的少年英雄梦和孟鑫荣（刘威 饰）最后一场演出，两场《单刀会》的全景替身都是他。 刘宸是京剧文丑，少小坐科，师从京剧丑角表演艺术家钮骠，现为北京人民艺术剧院演员，参演过人艺多部话剧作品。在王要的剧本中，有一些已经失传的戏或是服务于戏剧创作的戏，比